Técnicas fotográficas

50 consejos de fotografía esenciales

50 trucos fotografía esenciales y Videocámaras

Si la fotografía es un hobby o una profesión, usted conseguirá mucho más de él si usted entiende cómo funciona. Con una comprensión firme de apertura, velocidad de obturación, la sensibilidad y la distancia focal, la proporción de verdaderamente grande a tiros simplemente mediocre que descarga al final de una expedición es casi garantizado que subir.
Aquí presentamos 50 consejos esenciales tiradores CNET Reino Unido ". No destape la lente sin ellos. abertura

1. entender la apertura

El elemento más fundamental para cualquier fotógrafo debe entender es la apertura. La apertura es la apertura física dentro de la lente que permite que la luz hasta el sensor (o película en una cámara de más edad). Cuanto más amplia sea la abertura, más luz puede pasar a través, y viceversa. El tamaño de la abertura, que está regulada por una serie de aletas invadiendo desde el borde del tubo de la lente, se mide en los llamados pasos de diafragma, f/2.8 por escrito, f/5.9 y así sucesivamente, con pequeños números que denotan mayor aberturas. Si usted encuentra esta relación inversa difícil de recordar, imaginar en vez de que no se relaciona con el tamaño del agujero, pero la cantidad de cada aleta invadiendo la apertura. Una angosta abertura está regulada por una gran cantidad de cada aleta invadiendo el barril, y por lo tanto tiene un alto número f-stop, como f/16, F/18 y así sucesivamente. Una amplia apertura se caracteriza por un pequeño número, como f/3.2, con sólo una pequeña cantidad de cada aleta oscureciendo la luz. Imagen del tamaño de las aletas, visible aquí, dentro de este objetivo, cuando se trata de entender el concepto de f-stops.

2. medidas de apertura

Lentes casi siempre tienen su ajuste de la abertura máxima grabada o estampada en un extremo del cañón. En un objetivo zoom verás dos mediciones, a menudo referida como f/3.5-f/5.9 o similar. En lugar de ser los extremos opuestos de una escala única éstos describen la apertura máxima en el gran angular y teleobjetivo (zoom máximo) posiciones de la lente, respectivamente. Siempre compre un objetivo con el menor número que puede pagar en cada posición.

3. Evite el uso de diafragma para compensar la poca luz

Cambio de la apertura tiene un efecto dramático en la cantidad de luz que entra en la cámara, como ya hemos dicho. Se dará cuenta de esto es el caso al fotografiar paisajes con una abertura más estrecha (mayor número f-stop) en la cámara a menudo tendrá que tener una exposición más larga - hasta el punto que usted puede tener que utilizar un trípode para evitar el desenfoque de movimiento . Usted debe evitar el uso de la escala de apertura para compensar la luz desfavorables, sin embargo, ya que también cambia la cantidad de la imagen que permanece en el foco, como explicaremos a continuación. La imagen de la izquierda fue tomada con una apertura amplia y por lo tanto tiene una profundidad de campo, la imagen de la derecha fue tomada con una abertura estrecha y por lo tanto tiene una profundidad de campo largo.

4. Utilice una amplia apertura para los retratos

Cualquier persona con un gato sabe que cuando están de caza o jugar su contrato de iris para aumentar el tamaño de sus alumnos. Esto tiene el mismo efecto que la ampliación de la apertura de una lente de la cámara: hace que el tema se centra en muy fuerte, mientras que haciendo que todo detrás y delante de él a desdibujarse. Llamamos a esto una profundidad de campo. Esto es perfecto para la fotografía de retrato, ya que se basa el modelo de su interés dentro de la escena, convirtiéndose en el eje central mientras que el fondo se cae. Elija de f/1.8 o similar siempre que sea posible. Esta imagen de un pollo fue tomada con una amplia apertura para mantener el tema en foco mientras que desenfocar el fondo.

5. Utilizar una apertura estrecha de paisajes

Los paisajes, por otra parte, usted quiere tener de todo, desde hojas cerca-a-mano a una montaña lejana en el enfoque. Esto se logra mediante la selección de una abertura estrecha. Si callejeros posible hacia f/22, o lo que sea el más apretado ajuste de la cámara lo permite. Esta imagen de una hoguera de Marruecos se toma con una abertura estrecha para maximizar la profundidad de campo.

6. "f / 8 y estar allí"

Los modelos estáticos y de los paisajes inmóviles son fáciles de disparar como se puede predecir con mucha certeza de que se ajuste de apertura que necesita para obtener lo mejor de ambos. La fotografía de reportaje y de la calle, bodas, bautizos y demás, son menos predecibles como los sujetos se mueven en relación con el marco. En estas circunstancias, adoptar dicho el fotógrafo profesional, la "f / 8 y estar allí". Establezca su apertura de f / 8 para un equilibrio práctico, manejable de velocidades de obturación muy rápida y amplia profundidad de campo, lo que le permite pasar más tiempo pensando acerca de la composición en el marco de lo que hacer con el álgebra óptica. Cuando se filma en interiores sin flash, y dependiendo de las condiciones de iluminación, puede ser necesario para aumentar la configuración de la cámara la sensibilidad a esta apertura, pero tenga cuidado de no presionar tan alto que se introduce el grano en las imágenes, a menos que se persigue que los específicos efecto. Filtros y lentes

7. ¿Qué significa el símbolo O en mi lente de decir?

Después de los rangos de focal y la apertura, la medida que usted va a ver en la mayoría de los lentes de cámara réflex digital es precedida por ø y describe el diámetro del tornillo de montaje en la parte frontal del barril de la lente. Marque este número cada vez de salir a comprar un filtro o una capucha que no se puede garantizar que va a ser el mismo para cada lente en su colección, aunque todos ellos están diseñados para ser utilizados en la misma cámara. Comprobar el diámetro de su lente cuando de salir a comprar un nuevo filtro.

8. Si sólo se compra un filtro ...

... lo convierten en un polarizador circular. Este es el filtro perfecto para principiantes, y que tendrán el mayor efecto en su día a la fotografía del día, dando un tono de fiesta cielos azules vibrantes y acentuando el contraste entre el cielo y las nubes pasajeras a pagar sus imágenes una mayor textura. Aunque puede agregar azul a las imágenes en Photoshop o similar post-producción de herramientas de edición, el efecto no es tan creíble cuando se hace de esa manera, ya que es cuando se toma con una lente. Invest in an inexpensive circular polariser to improve the blue of skies in your images.

9. Don't confine it to skies

Polarising filters also cut through glare and reflection. Use it to shoot through windows and water. Se utilizó un filtro de polarización cuando se dispara este marco para cortar a través de reflexiones sobre la superficie del agua.

10. Busque lentes donde el control del zoom no cambia la orientación del filtro

Rotación de una circular cambios filtro de polarización de la fuerza del efecto de polarización, por lo que los cielos más profundo o más claro, y cambiar la cantidad de reflexión que se anulan. Si usted planea usar un filtro de entonces siempre que sea posible comprar lentes de inflexión en el control de zoom no al mismo tiempo girar el extremo de la lente, y con ella el filtro, ya que esto va a cambiar el efecto. Si no tienes otra opción, establezca el primer zoom y ajustar el efecto más tarde, teniendo cuidado de no tirar la lente fuera de foco en el proceso.

11. No se olvide de balance de blancos

Cuando se utiliza un conjunto de filtros a su balance de blancos de la cámara a las condiciones adecuadas, en vez de auto, para detener la cámara de compensación para el filtro delante de la lente. Asegúrese de ajustar el balance de blancos manualmente cuando se utiliza un filtro.

12. No se apresure a comprar un filtro skylight

Poner un filtro transparente en la parte frontal de la lente para proteger su superficie parece una gran idea. Después de todo, su objetivo era una inversión costosa. El final de la lente es más fuerte de lo que piensa, sin embargo, y fácil de limpiar si no dejar que la acumulación de suciedad. Prescindir de un filtro de tragaluz no sólo le ahorrará dinero, sino también evitar la posibilidad de introducir los problemas de la luz debido a las reflexiones de un aumento o la ligera reducción en el nivel de iluminación que llega al sensor.

13. El modo de engañar a la macro (add-on filtros)

Dedicado objetivos macro son caros, pero usted puede rápida y fácilmente mejorar sus credenciales de lentes existentes macro mediante el uso de tornillos de lentes de aumento. No son una solución perfecta ya que disminuyen el nivel de luz que entra en la lente, pero para trabajos ocasionales que son muy eficaces, de origen fácilmente y barato. Hemos comprado nuestra, a continuación, de primera mano de eBay, donde se debe esperar a la oferta de alrededor de £ 15 para un conjunto de cuatro filtros de rosca. Si usted no puede permitirse un modo macro dedicado, se puede lograr el mismo resultado utilizando un conjunto económico de add-on lupas.

14. Evite acumulando demasiados filtros

Es la tentación de agregar varios filtros a la final de cada objetivo para lograr resultados diferentes, pero hay que tener en cuenta que aunque tienen un aspecto perfectamente claro, cada uno de ellos reduce la cantidad de luz que pasa a través de una pequeña cantidad. Para obtener los mejores resultados, utilice la menor cantidad de filtros posibles.

15. Elija un objetivo manual de más de un motor un

Algunas cámaras compactas de lentes intercambiables vienen con una opción de zoom motorizado o manual. La primera es una opción de gran perezoso, lo que le permite pulsar un botón para obtener el encuadre que le interesa, pero este último es a menudo más barato y más rápido, casi siempre de usar ya que se mueve a la velocidad que usted le da vuelta, sin ser obstaculizado por la velocidad de un motor interno. También puede hacer cambios a menudo más fino y más previsible cuando el zoom de forma manual lo que puede con un rockero con zoom motorizado.

16. Dispara poco a poco, zoom rápido ... Al mismo tiempo

Si uno está filmando una exposición estática, añadir un poco de interés por convertir el control de zoom mientras se graba con una velocidad de obturación bastante lenta (sólo se puede hacer esto con un zoom manual, como una lente de potencia será cerrado fuera de al disparar). Esto funciona especialmente bien cuando se dispara automóviles y otros medios de transporte ya que les da una sensación de movimiento. Sujetos dan estática añade dinamismo y el entusiasmo por cambiar el zoom al utilizar una velocidad de obturación lenta.

17. Pruebe con un objetivo primordial para una mayor creatividad

Toma de fotografías con una longitud focal fija - un objetivo primordial - te hará pensar más detenidamente acerca de cómo usted quiere enmarcar un tema para contar una historia particular. Que a menudo también se obtiene un producto de limpieza, el resultado más nítida.

18. ¿Qué hacen las mediciones en la lente de mi decir?

Las lentes se miden en términos de su distancia focal, que describe ampliamente el efecto que tienen sobre la luz que entra y la forma en que se centra en el sensor. Una distancia focal corta, como de 24 mm, no tiene un nivel muy alto de la ampliación, por lo que se concentrará una amplia vista sobre el sensor. Una distancia focal larga, como por ejemplo 240 mm, tiene un alto nivel de ampliación, como un telescopio, y por lo tanto se complete el sensor con sólo la parte central de la vista. Este objetivo tiene una bastante larga con el zoom de teleobjetivo llega al tope de 300 mm.

19. Comprender las verdaderas dimensiones de la lente "A.

menos que hayas pagado por una réflex digital de gama alta, o una cámara profesional, como la Leica M9, ??el sensor de la bolsa de pargo casi con seguridad será más pequeño que un fotograma de película de 35 mm, el punto de referencia estándar contra el cual todas las distancias focales se miden . El de 35 mm en el nombre de un marco de realidad se refiere al espacio entre la parte superior y la parte inferior de la tira de película, que así como el marco de la misma también contiene algunas zonas fronterizas y los agujeros de piñón para mover la película a través de la cámara. Un marco de 35 mm se coloca a lo largo de esta franja, con su dimensión más corta - de arriba hacia abajo - perpendicular a la dirección de la película de movimiento. Como tal, ni la altura ni el ancho del marco de las medidas de 35 mm, pero en lugar de 24x36mm. Para entender cómo la longitud focal declaró en cualquier lente afectará la toma captada por la cámara, es necesario tener en cuenta el efecto multiplicador, que convierte el tamaño de su sensor con el tamaño de esa pieza de 35 mm de la película. El multiplicador es a menudo entre 1,5 y 1,7, pero varía entre los fabricantes y modelos. Por lo tanto, si usted va a comprar una lente para la Canon EOS 600D con su sensor 22.3x14.9mm que había necesidad de multiplicar la longitud establecida focal de la lente de 1,6. Esto haría que un objetivo de 50 mm, de uso común en la fotografía de retrato, actúan como una lente de 80mm, lo que aumenta el zoom efectiva y la reducción de la cuantía de la escena se ve en cada fotograma. En un D5100 de Nikon, que tiene un sensor ligeramente más grande (23.6x15.6mm) que había necesidad de multiplicar las mediciones de la lente de 1,5, en cuyo caso un objetivo de 50 mm equivalente actuaría como si se tratara de una unidad de 75 mm.

20. Ahorre dinero al optar por un sensor más pequeñoEsto.

Significa que puede, técnicamente, ahorrar dinero al optar por un sensor más pequeño, ya que será capaz de comprar lentes de menos de gran alcance para lograr el tipo de resultados que de otro modo sólo se obtiene con una larga, zoom más caro. 21. Uso de la zona centrándoseEn relación con el punto 6 - f / 8 y estar allí - si usted tiene una lente con dos f-stop y las medidas de coordinación sobre el cañón, la comprensión de cómo se relacionan unos con otros puede ayudarle a tomar fotos espontáneas con un alto grado de confianza. En la siguiente imagen que hemos creado nuestra apertura de f/5.6, según lo indicado por la línea roja que apunta a la lectura de 5,6 en el indicador más bajo. Hemos continuación, establecer el rango en el indicador de amarillo a alrededor de 1,2 metros mediante la colocación de esta en la parte superior de la misma línea. Ahora podemos usar la escala verde de entender a qué distancia de la cámara a nuestros temas necesitan ser si van a ser exactamente centrado. Siguiendo las líneas que van desde las dos entradas verdes el 5,6 a cada lado de sus mediciones en la escala de color amarillo, podemos ver que mientras estamos a más de 1 m de distancia de nuestros temas estarán en el foco (el verde de 5,6 la izquierda está vinculada a alrededor de 1 m en la escala de color amarillo, mientras que el 5,6 verde a la derecha está relacionada con el símbolo de infinito, que es como un número ocho en su lado). Nada más cerca de lo que será borrosa. Esto nos da una gran libertad para romper lo que queramos sin realizar ningún ajuste adicional, siempre y cuando no es más cerca de nosotros de 100 cm. Para crear un efecto más íntimo, ajustar el anillo de distancia, de modo que 0,4 se sentó en la parte superior de la marca roja que significa que sólo los objetos alrededor de entre 36cm y 50cm se mantiene enfocado.

Utilice la zona de enfoque para comprender qué partes de la imagen quede enfocada en cualquier ajuste de la abertura en particular. iluminación

22. Invertir en un par barato de las luces

Si usted está haciendo cualquier tipo de fotografía de interiores, invertir en un par barato de luces. Comprar al menos un par, con soportes trípodes y reflectores para dirigir la luz. Optar por la luz continua en lugar de unidades de flash, ya que son baratos, fáciles de usar e ideal para principiantes, ya que no tiene que efectuar tomas de prueba para ver como caen las sombras durante la instalación.

23. Entender la temperatura de color

Diferentes colores y niveles de luz se miden con la escala Kelvin. Para obtener los mejores resultados, buscar luces de estudio, con una temperatura de alrededor de 5500 K-6, 000K para emular la luz del día. Luces con una menor temperatura de color a menudo hacen una casta de color en las imágenes que tienen que ser corregidas con Photoshop o un editor de imágenes alternativas. Esta lámpara de estudio profesional mantiene una temperatura de color constante de 5500 K, tal como se especifica en el extremo más alejado.

24. Comprar una caja de luz -, pero no gastar más de £ 20

Reducir al mínimo las sombras de su estudio iluminado por invertir en una caja de luz de bajo costo. Efectivamente un cubo de cinco lados, con partes de gasa y superior, la posición de las luces para que brille a través de los lados de la caja, la luz y la difusión de la ambigüedad de las sombras. Cajas de luz por lo general vienen con un paño de fieltro de nuevo que se puede conectar con velcro para crear un campo infinito de vista al ocultar las costuras de la caja. Una caja de luz barata hace que sea fácil de disparar con luz artificial, sin sombras fuertes.

25. Hacer el mejor uso de la luz disponible con una hoja de papel

Si usted no puede permitirse las luces de estudio, incluso con contrastes muy bruscos cuando se fotografía con luz natural mediante la colocación de una hoja grande de papel o cartón para reflejar la luz entrante en el lado oscuro de su tema. Si disparar a la gente, les pido que mantenga los mismos tarjeta fuera de la foto enmarcada. Por otra parte, invertir en un conjunto de reflectores. Usted puede recoger un nuevo conjunto de varias partes con el blanco, plata y oro, superficies reflectantes para alrededor de £ 12 en eBay. Esta vacuna se han beneficiado de una superficie reflectante situado a la izquierda de la imagen para iluminar el lado derecho del rostro de nuestro sujeto.

26. No ser dictada por el sol

Utilizando la configuración automática para disparar hacia el sol arrojará al sujeto en silueta como la marca de una cámara a la exposición para compensar el fondo brillante. Disparar a la gente con el sol delante de ellos, por su parte, resuelve el problema de la silueta, pero introduce otro: entrecerrar los ojos. Resolver esto manteniendo la espalda al sol y forzando el flash se dispare (cambio de que 'auto' en 'on' o 'forzada') para corregir la exposición en los rostros de sus sujetos sin tener que salir a entrecerrar los ojos.

27. Observar la regla de los tercios

Las imágenes más agradables estéticamente son aquellos en los que los sujetos están alineados con los puntos de poder de un tercio en cada fotograma. Horizontes tercera posición arriba o abajo de la altura de la imagen, y la gente en la tercera desde la izquierda o la derecha. Del mismo modo, si usted saca una foto de cabeza marco de llenado, la posición de los ojos por lo que son un tercio por debajo de la parte superior del marco. Algunas cámaras le dan la opción de mostrar una retícula superpuesta en la pantalla LCD trasera para ayudarle a alinear sus temas a lo largo de estas líneas. Si el suyo lo hace, dar un paso más y poner los elementos clave en los puntos donde las líneas horizontales y verticales se cruzan. Aquí hemos agregado a corto garrapatas rojas en la parte superior y la parte inferior de este marco para mostrar cómo el hombre el calentamiento de su tambor se coloca una tercera parte de la forma en la de la derecha del marco, y las llamas de los incendios son un tercio de el camino por la izquierda.

28. Exposición y el enfoque son lo primero, la elaboración segundo

Half-pulsando el disparador fija la configuración de enfoque y la exposición de la imagen que está a punto de tomar. Presionando todo el camino captura del cuadro. Use esto para su ventaja por la medición de las condiciones particulares, poniendo al sujeto en una de las posiciones de enfoque de la cámara y la mitad de pulsar el disparador para bloquear sus ajustes de entonces, sin soltar el botón, recomponer el encuadre para alinear sus súbditos de la potencia de un tercio posiciones. De esta manera obtendrá la exposición perfecta en todo momento, sea cual sea la composición.

29. Use su medidor de luz libre

Si usted no tiene un medidor de luz, utilizar el modo automático de la cámara para calibrar los ajustes óptimos, incluso si usted no quiere un resultado impecable expuestos. Examinar la configuración de la inyección y luego cambiar al modo manual y reproducirlos antes de empujar los elementos individuales - la velocidad de obturación, la sensibilidad, apertura, etc - para lograr el resultado caprichoso que está buscando. Deje que su cámara haga el trabajo duro: hacer una foto en el modo automático y el uso de su auto-configuración seleccionada como la base para las variables marcó de forma manual la próxima vez.

30. Levántese temprano, quedarse hasta tarde

La fotografía es todo sobre la pintura con la luz. La luz es lo que le da el contraste de imágenes, forma y textura, y con frecuencia la mejor luz es la que aparece en los extremos del día cuando el sol está bajo en el cielo. En esos momentos del día que arroja más, las sombras más extrema, que a su vez seleccionar pequeños detalles, los golpes y la textura. Al rodar por la mañana temprano ya última hora de la tarde, se va a lograr resultados mucho más interesante de lo que sería al mediodía, cuando se va a dedicar más tiempo a controlar la luz que entra en la lente de lo que será la manipulación de los sujetos para explotar mejor los sombras . Es un cliché, pero esta foto de Whitby Abbey no sería tan atmosférica si no se toman en el ocaso.

31. Abraza el día gris

No deje que un día nublado te desanime de salir con su cámara. La luz suave se obtiene en un día nublado es ideal para las plantas de tiro, flores y follaje, ya que amortigua los contrastes que se defienden en nuestro paso anterior. Esto permite a la cámara para lograr una exposición más equilibrada y realmente sacar los colores en los pétalos. Los días nublados presentan las condiciones perfectas para disparar flores y follaje. Consejos de engañar

32. Viajar sin un trípode: una punta

Embalaje de un trípode cuando salir de vacaciones es una buena manera de prolongar la jornada de rodaje, lo que le permite tomar algunas impresionantes fotos nocturnas con luces de rayas y señales iluminadas. Si usted es presionado por el espacio, sin embargo, echa un vistazo a este truco. Balance de la cámara en algún lugar robusto y seguro, desactivar el flash y establecer una velocidad de obturación lenta o dos segundos o más. Ahora ponga su temporizador, el fuego del disparador y dejar de lado su cámara para que no hará que se tambalee. En el momento en la cuenta regresiva del temporizador expira, cualquier movimiento residual causado por la mano soltando debería haber igualado, por lo que la cámara se queda quieto y constante a lo largo de la exposición para obtener un resultado nítido y definido. Tomamos esta usando el disparador automático y una larga exposición. Evite la tentación de ponerse en cuclillas en el tráfico de Roma en hora punta.

33. Viajar sin un trípode: punta 2

No siempre es posible encontrar una superficie plana sobre la que realizar el truco anterior. Tratar de encontrar una superficie plana en algunas almenas del castillo y verás lo que queremos decir. Combatir esta empaquetando un saquito pequeño en su bolsa de la cámara. Echa un vistazo a los deportes de la escuela y categorías de juegos en eBay para encontrar bolsas de frijoles 100g (un paquete de cuatro cuesta menos de £ 5), que puede ser presionado en forma sobre superficies irregulares, con la cámara cómodamente asentado en la parte superior. Es más estable y menos probable que sea por encima o por tambaleo durante la exposición. París, esta vez, y volvemos a emplear el truco de disparo retardado.

34. Viajar sin un trípode: la punta 3

Trípodes profesionales utilizan un cuarto de pulgada tornillos para fijar la cámara en su lugar. Usted puede fácilmente fuente de un tornillo del mismo tamaño en una ferretería normal. Para evitar viajar con un trípode voluminoso, perfore un agujero en una tapa de la botella estándar (el tipo que iba a encontrar coronando una botella de bebida de 500 ml) y la rosca del tornillo a través de él, fijándolo en su lugar con pegamento fuerte. Mantenga esto en su bolsa de la cámara mientras viaja, pero no te preocupes que lleva el resto de la botella, ya que estos son fáciles de origen cualquier lugar en que terminan. Llene una botella vacía con arena para darle un poco de peso y el tornillo de la tapa en la parte superior. Trípode instante.

35. Desterrar a largo brazo autorretratos

Autorretratos son ideales para capturar recuerdos de vacaciones, pero si usted no puede encontrar un lugar adecuado para equilibrar su cámara al mismo tiempo que enmarca la escena detrás de ti, la única manera que puede tomar es sostener la cámara con el brazo extendido y pulse el disparador . Los resultados rara vez son halagadoras. Invierta en un monopie barato (eBay búsqueda de mano monopie) y utilizar esto para sostener la cámara lejos de usted y mantenga sus manos en una posición más natural y el gran escenario que desee estar de pie delante de detrás de ti. Use su cámara auto-temporizador para disparar el obturador de 2 o 10 segundos después. Su autor, en Grecia, sin la ayuda de un monopie, donde el brazo y la correa del reloj un tanto distraer la atención de la Acrópolis.

36. Mira a los ojos, no alrededor de los ojos, mirar a los ojos

Alguna vez se preguntó por qué tantas revistas tienen la cara en la portada? Es porque nos identificamos con esas imágenes, que a su vez nos ayuda a identificar con la revista. Editores de arte sabemos que nuestra inclinación es conectar con los ojos mirando a través de la tapa, y lo mismo puede decirse de sus retratos. Cuando se toma una persona, aunque sólo una parte de la imagen está en foco, hacer que los ojos. Ese es el primer lugar de su audiencia se verá. Siempre y cuando estén en el foco, que van a considerar toda la imagen con precisión tiro, no importa cuán poco la profundidad de campo y la forma borrosa el resto de la trama. Los ojos están enfocados en esta toma, por lo que se lee como precisión se centró en general.

37. Utilice el modo de ráfaga cuando se dispara mascotas

Las mascotas son impredecibles, así que no esperar a que se plantean antes de disparar. Lo más probable es que te pierdas el momento crucial. No espere hasta que haya atraído su atención - empezar a disparar mientras que usted está tratando de hacerlo, ya que no entienden el concepto de las cámaras y se moverá en el peor momento posible. Cambie su cámara al modo de ráfaga y empezar a disparar, mientras que usted está tratando de atraer su atención hacia el objetivo de una mejor oportunidad de capturar algo parecido a la imagen que quería. Utilice el modo de ráfaga cuando se dispara animales y mascotas para aumentar tus posibilidades de capturar la imagen que está buscando.

38. Hacer uso de modos de escena

La cámara sabe mejor que tú cómo utilizar su propia configuración para crear efectos especiales. No tenga miedo de usar su incorporado modos de escena para efectos impactantes blanco y negro o clave de alta. Si es posible, ajuste la cámara para salvar a lado imágenes RAW y JPEG al lado del otro por lo que también tiene una copia de la escena original, no adulterado en caso de que más tarde cambia de opinión.

39. Cómo fotografiar fuegos artificiales

Con frecuencia, el espectáculo más impresionante, sin embargo, los fuegos artificiales son difíciles de disparar. Para su mejor oportunidad de capturar una pantalla, ajustar su sensibilidad a ISO 100 y la indemnización a 0EV para que no innecesariamente iluminar el cielo, que desea mantener lo más negro posible. Montar la cámara sobre un trípode y establecer la velocidad de obturación de menos de 8 segundos. Alejar el zoom para que los fuegos artificiales sólo tiene que rellenar el marco, de preferencia sin ser cultivada por las fronteras y tener cuidado de no oscilación de la cámara durante la exposición o si va a terminar con resultados borrosos. Si todo sale bien, el resultado debe ser nítidas rayas de luz que cae al suelo. Rodamos estos fuegos artificiales con una exposición de 8 segundos con la ayuda de un trípode y un tiempo de liberación del obturador.

40. Cómo fotografiar el agua en movimiento

Velocidades de obturación corta hacer un buen trabajo de captura de una cascada y sus alrededores, pero usted conseguir un resultado mucho más Attactive por ralentizar las cosas. Para hacer esto sin la sobreexposición de su imagen, comience por cambiar de auto y la reducción de la sensibilidad de la cámara a su valor más bajo (generalmente alrededor de ISO 100 o ISO 80), a continuación, utilice uno de densidad neutra (ND) de filtro o, si no tener uno o no un ajuste de la cámara, marcar por la compensación de la exposición a su nivel más bajo (por lo general-2EV,-3EV o 5EV). Montar la cámara sobre un trípode, la mitad de pulsar el disparador para fijar el punto de enfoque y la exposición y luego presione hasta el fondo para tomar la fotografía, teniendo cuidado de no mover la cámara mientras se está tomando la foto. Que va a tomar un poco de experimentación para obtener este derecho, por lo que no se desanime si no obtiene el tiempo de los primeros resultados perfectos en todo. Al tomar esta imagen con una velocidad de obturación más lentas que hemos suavizado el agua, tanto en la cascada y pasar por delante de la lente.

41. Centrarse en los detalles

Cuando una escena es simplemente demasiado grande para caber en su imagen sin que conseguir incómodamente cerca del borde del marco, centrarse en uno de los detalles que la hacen única. Un cultivo abstracto a menudo pueden tener un mayor impacto y dar una visión más original de un cansancio, un uso excesivo ver que todos hemos visto antes. Ampliada y recortada: una inusual noche vista de la Pirámide del Louvre, que se refleja en las piscinas que lo rodean.

42. No se puede disparar la velocidad de frente

No bien se puede capturar sujetos exceso de velocidad a medida que se acerca o se alejan de ti. Si usted está disparando los eventos de pista, la posición de sí mismo lado-a la acción para que pase a través de su campo de visión en lugar de venir hacia ella. Disparos en una chicane funciona bien en la televisión, donde nos deleitamos en ver a la serpiente coches a su alrededor en la secuencia, pero mal en las tarifas de fotogramas estáticos.

43. Centrarse en la acción

Si usted realmente quiere transmitir una sensación de velocidad en las imágenes, pan de su lente en línea con los coches a alta velocidad, los caballos y los corredores y dispara con una velocidad de obturación bastante lento - 1 / 125 segundos o menos - para desenfocar el fondo. Mantener el tema fuerte en el marco de desenfoque del fondo, mientras que da una impresión más eficaz de la velocidad de fondos estáticos y sujetos borrosa.

44. Reflexionar sobre las cosas

Hacer los días de lluvia y los domingos te pones? No dejes que: aprovechar las oportunidades que ofrece la foto de los charcos. La lluvia es una parte tan importante de la historia de sus vacaciones ya que la comida que usted comió y las vistas que te vi. Use las reflexiones siempre que sea posible para una opinión diferente sobre lo demás bien conocidas escenas. Incluso fea la decadencia urbana puede brillar con la ayuda de un charco de reflexión. compras inteligentes

45. No creen en el mito megapíxeles

Estamos contentos de ver que los fabricantes están empezando a ver el sentido aquí, con muchas cámaras de gama alta ahora divirtiéndose número de píxeles relativamente modestos. En el extremo inferior, sin embargo, algunos fabricantes siguen meter 16 megapíxeles y más en pequeños sensores que no puede hacer frente a los altos niveles de la luz entrante. Pagar por la calidad, no cantidad, recordando que tan sólo 10 megapíxeles es suficiente para la impresión en A3 con impresión de fotos en línea de servicios. Esta ardilla se tomó con la Nikon de 10.1 megapíxeles y un J1. A pesar de la resolución conservadora, la calidad es excelente y estaremos encantados de imprimir esto como un cartel para fijar en la pared.

46. Flickr: el asistente de compras

Desconcertado por los números y estadísticas? Si no puede conseguir sus manos en una cámara para probar antes de comprar, por lo menos echar un vistazo a las fotos que produce. Flickr utiliza los metadatos asociados a cada toma de fotos con una cámara digital para catalogarlos por el fabricante y el modelo, lo que le permite hacer clic en una muestra representativa de la producción en su enorme archivo en línea. Lo encontrarás en flickr.com / cámaras.

47. No seas tacaño memoria

Comprar las tarjetas de memoria más rápida que puede darse el lujo de reducir al mínimo el tiempo que tarda la cámara a escribir cada vez para los medios de comunicación, y por cuánto tiempo tendrá que esperar antes de poder tomar la siguiente fotografía. Esperar demasiado tiempo y se perderá algo. Las tarjetas se clasifican utilizando un sistema de clases simples, donde el número de clases es simplemente el número de megabytes de la tarjeta puede almacenar por segundo. Por lo tanto, la cámara será capaz de escribir en una tarjeta de clase 4 a velocidades de hasta 4 Mbps, y una tarjeta en la clase 10 hasta 10Mbps. Más rápido las tarjetas son más caras, así que si usted está teniendo problemas para justificar a sí mismo el gasto adicional, los comparamos con la velocidad del impulso que reciba de actualizar la memoria en su PC o Mac. Esta tarjeta de Clase 10 es el más rápido se puede obtener, minimizando el tiempo que tendrá que esperar entre la toma de múltiples disparos secuenciales.

48. El tamaño realmente lo es todo

Piense con cuidado acerca de cómo desea equilibrar la conveniencia de llevar menos tarjetas de gran tamaño con la seguridad de viajar con un mayor número de los de menor capacidad. Por un lado, pasará menos tiempo de cambiar las tarjetas de 16GB de los medios de comunicación de 2 GB, pero si se pierde una sola tarjeta de 16 GB, o corrompe, usted podría perder todos los tiros de su viaje. Dividirlos en varias tarjetas, y tarjetas de bloqueo completo en su caja fuerte por lo que sólo está llevando alrededor de tarjetas vacíos más el uno en la cámara significa que va a tomar menos riesgos con sus recuerdos digitales. Viajar con varias tarjetas más pequeñas que una tarjeta grande significa que usted puede bloquear tus fotos en una caja fuerte, mientras que fuera de casa.

49. vuelva a colocar las tarjetas de cada par de años

Las tarjetas de memoria podría no tener partes móviles, pero eso no quiere decir que no se desgastan. Por el contrario, cada uno tiene una vida finita, y cada vez que escribes, borrar o leer la tarjeta que estamos llevando un paso más hacia el final de esa vida. Si usted no quiere el riesgo de corromper las imágenes lejos de casa, reemplazar las tarjetas muy utilizada cada dos años. Y por último ...

50. Romper todas las reglas

Ser verdaderamente original. Caso omiso de la regla de los tercios. Dispara a mediodía. Brotes de deportes fotos a velocidades de obturación lenta para resultados borrosos. Hagas lo que hagas, hacer que sus cuadros se destacan entre la multitud y disfrutan de la results.memories. Notre Dame, obedeciendo la regla de los tercios, pero por lo demás, no como la conocemos.